Federico Arnaud. CONFESIONES “Ahora mira crecer las flores desde abajo”*
14 de abril de 2012 a las 21:00 hs. Sala: Sala Enrique Kavlin.
Federico Arnaud
CONFESIONES
“Ahora mira crecer las flores desde abajo”*

“…dio el alma a quien gela
(el cual la ponga en el cielo en su gloria)
que aunque la vida perdió,
dexonos harto consuelo su memoria. “**


Hace ya más de veinte años que Federico Arnaud viene trabajando en el campo del arte; esto permite poder realizar algunas revisiones y también relecturas. A lo largo de su trayectoria pueden encontrarse algunos temas recurrentes que se hacen cada vez más evidentes, como son lo precario, el Barroco Latinoamericano, la religiosidad, los altares profanos, la suplica, la pobreza, el trabajo miserable, la sacralidad del sufrimiento, el alimento, etc. Representando una suerte de Vía Crucis americano que nos cuenta como las Iglesias cristianas fueron construidas con las piedras de los templos indígenas.
Otro, y tal vez el principal tema en la producción de Federico Arnaud es la muerte; abordado desde diferentes perspectivas y con diferentes lenguajes técnicos. No es que Federico trabaje con iconografía referente a la muerte, sino que trabaja representaciones simbólicas de la muerte.
La obra El cuerpo del pan de 1999, una de las últimas piezas barrocas que realizó, está ligada claramente a lo bíblico, al alimento como dador de vida y en su ausencia, dador de muerte. El origen de los grandes conflictos del hombre es el hambre. La pieza hace referencia al reparto del pan, a la conmemoración de la Eucaristía, la consagración del pan en el cuerpo de Cristo.
Cuerpo del artista???????
En la pieza de video RETRO 0 del año 2011 el tema de la muerte de su padre es el disparador de este trabajo que se vincula con la persistencia de la memoria, de la imagen. Su padre falleció en circunstancias que aun no se han aclarado, en el año 1975. Con un truco técnico de video, Federico Arnaud pretende actuar en el tiempo y modificar lo sucedido. En su accionar, lo que se rompe aparece en otro lado; como una especie de trabajo de Sísifo, una tarea de nunca acabar.
Otra pieza se presenta en la sala, Sin título del año 2011 (fotografiada por Antonella De Ambroggi), como un vínculo entre las piezas nombradas anteriormente. Es un proyecto que aun no se ha llevado adelante y que promueve la aceptación de la muerte aunque representa la desaparición de rastros, el entierro.
El vínculo entre las tres obras no es formal, es conceptual. El contínuum no es deliberado, la muerte se hace presente. Cuerpo, muerte, corpus, “mientras hay vida hay esperanza”***.
Gustavo Tabares. Montevideo, abril 2012.
*Redonditos de ricota
**Coplas de Jorge Manrique, 1477
*** Proverbio popular anónimo.