Metodología:

Teórico – Práctico
Carga horaria: 2 horas teóricas (CyS y AyD) semanales.
2 horas prácticas (E) semanales.


Unidades temáticas :


Comunicación y Semiótica


I - Percepción visual
La vista, la visión, la mirada

II - Visión diádica del signo.
Significado y significante.

III - Proceso de investigación.

Redacción de proyectos y corpus de investigación científica.

Imagen publicitaria como signo cultural. Estereotipos.

Autores

IV - Visión tríadica del signo.

Icono, símbolo, índice

V- Imagen institucional y corporativa.
Construcción de marca. Valor subjetivo y creación de identidad corporativa.

VI - Teoría fotográfica I
El mensaje fotográfico I

VII - Teoría fotográfica II

Realismo y fotografía - pequeña retrospectiva histórica

VIII - La imagen funcional de autor

Retrospectiva histórica

IX - Teoría fotográfica IV
Retórica de La Imagen

X Plan de comunicación.
Agentes, forma, función, brief, retorno.


XI - Testimonios
Agencia de modelos, redacción creativa y dinámicas de una agencia

XII – Edición gráfica

Banco, Agencias, Colectivo, Free Lance y Medios



Autoría y Desarrollo


I - Análisis y armado de proyecto
Formatos y procesos (Intruducción general)
Fotografía de producto
Autores SXIX, XX y XI

II - Análisis y armado de proyecto II
Imagen Institucional

III - Guión y dirección I
Ensayo

IV - Fotografía de Moda y Publicidad
Análisis de campañas locales e internacionales

V - Producción profesional
Descripción de roles y procesos

VI - Guión y dirección II -
Dirección de actores y “puesta en escena”

VII - Marco Jurídico
Derecho de imagen, y autoría; plagio
Clase extraordinaria a cargo de los doctores Dr. Damián Laferranderie Peña – Dr. Gonzalo Peloche Abassolo.
VIII- Testimonio - Arte y dirección artística
Sobre el proceso artístico en una producción (CHEQUAR ESTE ITEM!!)

IX - Marco formal de una producción
Relación profesional, contratos y caches

X - Testimonio II - Comunicación en moda
Sobre la industria textil y la comunicación en moda
XI - Testimonio III – Estilismo y vestuario
Sobre el rol del estilista y vestuarista en una producción




Estudio Fotográfico

I – Nivelación
Iluminación - Registro -Edición

II - Fotografía de producto I
Pre-producción / Roles y etapas
Figura - fondo - iluminación -

III - Fotografía de producto II
Producción
Objetos de distintos materiales: plástico, tela, metal, vidrio, madera, cuero, papel

IV - Fotografía de producto III
Edición
Análoga, retoque, salida

V – Catálogo I
Pre producción - Planificación y bocetos

VI - Catálogo II
Producción

VII- Catálogo III
Edición

VIII – Fotografía Institucional I
Planificación y bocetos

IX - Institucional II

Propuesta (y producción fuera de horario de clase)


X - Institucional III

Edición

XI – Producción fotográfica (publicitaria) I

Producción I - Publicitaria Guión

XII - Producción fotográfica (publicitaria) II
Casting

XIII - Producción fotográfica (publicitaria) III
Actuación y prueba de modelo

XIV - Producción fotográfica (publicitaria)
Producción - Shooting

XV - Producción fotográfica (publicitaria) IV

Edición

XVI- Retrato I
Pre- Planificación y bocetos

XVII - Retrato II
Producción (shooting)

XVII - Retrato III
Edición

XVIII - Campaña gráfica - MODA I
Entrevista y diseño del proyecto

XIX - Campaña gráfica - MODA II
Referencias, locación y scauting

XX - Campaña gráfica - MODA III
Prueba de vestuario y acting

XXI - Campaña gráfica - MODA IV
Produccicón

XXII - Campaña gráfica - MODA V
Edición I

XXIII- Campaña gráfica - MODA VI
Edición II - cierre

XXIV - Prensa - nota gráfica

XXV - Producción fotografía publicitaria II

Interpretación de un brief - armado de producción

XXVI - Producción fotografía publicitaria II
Casting publicitario

XXVII - Producción fotografía publicitaria II
Prueba de locación, vestuario, arte
XXVIII - Producción fotografía publicitaria II
Edición

XXIX- Fotografía de producto al natural



Bibliografía indispensable:
Ferdinand de Saussure. Curso de liguística general.
Charles Sanders Pierce. Escritos lógicos.
“La cámara lúcida: nota sobre la fotografía”, Roland Barthes Paidós, 2009
Gestalt therapy: Excitement and growth in the human personality. NY: Julian Press, 1951; NY: Dell, 1965: NY: Bantam, 1977.
Compendio de fotografía digital, Michel Freeman, Evergreen, GmbH, Koln, 2009.
“El acto fotográfico y otros ensayos”, Philipe Dubois, La marca editora, 2008.
“Lo obvio y lo obtuso: imágenes, gestos,voces” Roland Barthes Paidós, 1986

“50 fotografías enigmáticas – Su historia al descubierto” – Hans-Michael koetzle, Taschen, 2012
Ley Nº 17.616, DERECHOS DE AUTOR Y DERECHOS CONEXOS


Bibliografía extra
“Sobre la fotografía” Sontag Susan
Bauret –La fotografía
Más allá de la caja Brillo – Arthur C. Danto
Creadores de Imágenes- Fotografofos Contemporáneos. Anne- Celine Jaeger.
Del Ruido al Arte- Luis Casteló
Estética Fotográfica –Joan Fontcub

Módulos de trabajo:
Investigación sobre técnicas y soporte a partir de la sensibilidad: TEXTURA- MANCHA (ocasional y dirigida) – COLLAGE- FROTAGE- TECNICAS MIXTAS – TECNICAS COMBINADAS.
Introducción al Dibujo y Composición
Estudios, formales, teóricos y prácticos :
LINEA – CLAROSCURO- PERSPECTIVA- MEDIACIÓN
Técnicas:
GRAFITO-CARBONILLA-PASTEL (óleo-tiza)- TINTA- MIXTAS

Percepción y Teoría del Color:
J. Alberts – J. Iten – Goethe entre otros.

Conceptos Formales de la Pintura e investigación de diferentes técnicas y materiales:
OLEO- ACRÍLICO- ACUARELA- TINTA. MIXTAS

Trabajo con modelo:
ANATOMÍA (modelo vivo)- RETRATO - EXTERIORES

Proyecto de trabajo a partir de ejercicios creativos.

Comunicación: Conceptos básicos de teorías de comunicación.
Teoría hipodérmica, teoría matemática de la comunicación Shannon y Weaber, Teoría Two Step Flow, Teoría de agenda setting, conceptos basicos del esquema comunicacional.

- Introdución al dibujo vectorial, características, utilización, funcionalidad.
Conocimiento de las herramientas principales del Software Adobe Illustrator.

Creatividad: Resolución y expresión de ideas por diferentes medios. Convencionalidad y alternativas. Creatividad publicitaria. Introducción a la tipografía (breve reseña introductoria).
- Taller sobre sintesis de figuras y formas.
- Estudio de tipografías.

Semiótica: Introducción a la semiótica. El signo dentro del contexto significante, significado. Ferdinand de Saussure. Características diatópicas, diastráticas y diafásicas del lenguaje. Eugenio Coseriu. Casos particulares y ejemplos mediante isotipo, imago, isologo.

- Logotipo, imago, isologo
- Digitalización de bocetos y vectorización

Mensajes visuales: Concepto de mensaje visual. Principales características y elementos que lo definen. Ejemplos de mensajes visuales y aplicación. Audiovisuales, gráfica, prensa, medios virtuales, redes sociales, fotografía, artes visuales, etc.

- Trabajar sobre variantes del logo, una vez definido.
- Determinar pautas y reglas de aplicación. Manual de usuario de Marca.
- Imágenes pixelares, Resoluciones y sistemas de color introducción a las herramientas de Adobe Photoshop.

Historia del diseño gráfico: Breve reseña del diseño gráfico. Principales referentes: Jules Chéret, Toulouse Lautrec, Alphonse Mucha, Leonetto Cappiello, Lucien Bernhard, James Montgomery Flagg, Marcello Dudovich, Leopoldo Metlicovitz, Alexander Ródchenko, Herbert Bayer, Cassandre (Adolphe Jean-Marie Mouron), Josep Renau, Jan Tschichold, Max Miediger, Bruno Munari, Milton Glaser, Neville Brody.

- Retoque y restauración digital de imagenes.
- Fotomontaje digital.


Composición: Composición de la imagen y reglas compositivas. Fondo y figura. Teorías de la Gestalt. Trabajo y concepto de plano. Figuras, elementos y disposición en el plano.

- Composición de imágenes.
- Creación de Afiches. Diseño actual e inspirado en otras épocas.

Formatos de mensajes visuales: Diferentes vías de aplicación de mensajes visuales y sus principales características. Formatos impresos y de vista en pantalla. Colores tinta y colores luz. Sistemas CMYK y RGB.

- Introducción al diseño editorial, Utilización de Adobe In design
- Diseño y Maquetado de Periódico y prensa.


Formatos de imagen: Utilización y estándares. Resolución de imágenes, concepto de ilustración vectorial, mapa de bits, maquetado, diseño editorial, audiovisual, gráfico, web). JPG, PNG, TIFF, PDF, RAW, AVI, AI. Ejemplos varios de folletería, investigación.

- Diseño de folletería.

Tipografía: Introducción a la tipografía. Tipos y familias de tipos. Tipografía con serifa y palo seco. Ejemplos de principales tipografías. Interlineado, interletrado y leading. Tipografía gestual.

- Diseño de Personajes.

Color: Introducción a la teoría del color. Colores primarios, secundarios y terciarios. Colores cálidos y fríos. Contrastes. Temperatura, intensidad y matiz de color.

- Diseño de Packaging

Técnicas de expresión visual: Expresión plástica, fotografía, composición con la computadora. De estas 3 clases, las primeras 2 serán impartidas por el Artista plástico Eduardo De la Puente. Se trabajarán las siguientes expresiones, aplicadas al diseño gráfico: Tinta china, acuarela, grabado, óleo, acrílico, grabado, collage).
La clase restante será impartida por el Fotógrafo Ignacio Rodríguez, en dónde se verán los conceptos básicos de la fotografía aplicada al diseño gráfico: Fotografía de producto, fotografía de prensa, foto interiorismo, la fotografía como parte del diseño.

- Diseño de Packaging.



Repaso general y creación libre de diseños adaptados a diferente soporte:
Espacio para la evacuación de dudas respecto a los conceptos trabajados durante el año y libre creación, como ajuste previo al proyecto final.

- Creación de una pequeña identidad corporativa como preparación de entrega de fin de curso.

Proyecto final: Los últimos 2 meses serán abocados a la composición de un proyecto de diseño gráfico.
Introducción al proceso de investigación. Creación del proyecto en cuestión y efectivización de todas las piezas de comunicación visual que se propongan.
Creación de portfolio personal.

- Dos proyectos paralelos para final de curso donde se aplicarán las herramientas y conocimientos adquiridos durante el año que consistirán en el rediseño de una marca existente y la creación de una marca nueva con los diferentes elementos corporativos que correspondan a su identidad.

El taller surge con la intención de brindar un espacio lúdico donde los niñ@s puedan compartir y vivenciar las diversas expresiones como medio de comunicación entre ellos…una manera y un lugar donde despertar y motivar la expresión y la creatividad, ofreciendo la oportunidad de compartir y disfrutar del juego expresivo.
De igual manera hablamos de un espacio educativo que emplea diferentes lenguajes…un lenguaje expresivo, corporal, lúdico, recreativo, propio y libre del niñ@, divertido y movilizante.
Buscamos brindar el espacio para que cueza un experimento de expresión, donde se pueden explorar las capacidades creativas de cada niñ@; donde aprenda a expresarse y comunicarse, compartiendo e intercambiando con los demás; a escuchar, a observar, a apreciar lo que uno tiene y puede aportar, valorando lo que aporta el otro. Es a partir de la espontaneidad del propio niño, que éste toma conciencia de su capacidad expresiva y comunicativa.

Se plantean 4 expresiones que interactúan en si mismas:

Expresión Plástica:

• Modelaje en barro.
• Creación con reciclaje.
• Pintura: variación en materiales, propuestas y metodologías, técnicas, estilos, etc.
• Colores, papeles, telas, elementos naturales, etc.

Expresión Corporal:

Trabajar el espacio, el tiempo, el cuerpo/movimiento y su simbolización. De ésta clasificación van naciendo las actividades a realizar para vivenciar este trabajo de la persona en su integridad.

Expresión Musical:

Recepción e interpretación de los sonidos del entorno e investigación de los sonidos: creación de sonidos corporales, con elementos elaborados por nosotros o predestinados para ello, descubrir melodías, ritmos y sonidos…etc.


Expresión Dramática:
• Espacio: Delimitar el espacio de juego.
• Tiempo: En el tiempo de juego uno vivencia el personaje; Una vez finalizado el juego, fin del personaje.
• Respeto: Voluntad de jugar. Respeto de la voluntad del juego de mis compañeros. Observación y escucha.


Prof. Rosalía de Castro Macedo.

MÓDULO I

Teórico.
Definición de los principales conceptos en el campo del diseño.
Diseño
Funcionalidad
El Cuerpo
Creatividad
Proyectar
Estética
Belleza
Costura
El oficio en decadencia
Moda
Industria de la vestimenta
Sustentabilidad
El signo
El vestido
El textil

MÓDULO II
Puesta en práctica.
Libro de proceso personal.
Mediante un lineamiento conceptual investigado y desarrollado mediante imágenes y definiciones, donde el tema es seleccionado grupal o individualmente, se construye una base de información que permite al alumno desarrollar un imaginario personal. A partir del mismo se selecciona criteriosamente parte de la información conformando las cartas de diseño.
Color
Forma
Volumen
Textura
Materiales
Técnicas de construcción
Se introduce al alumno a desarrollar una colección de bocetos a mano alzada experimentando diferentes técnicas de ilustración.

MÓDULO III
Puesta en práctica.
Piezas de experimentación.
Gracias a las cartas de diseño se construyen prototipos tridimensionales utilizando diferentes materiales con el fin de experimentar el volumen en el espacio.
Se desarrollan experimentaciones textiles introduciendo al alumno a la manipulación textil utilizando materiales diversos según el tema de proyecto. Se visualiza el tejido plano, tejido de punto, materiales nobles y sintéticos y sus características, como a su vez diferentes técnicas de transformar la materia desarrollando nuevas texturas.
Culminando el proyecto se realiza una prenda de vestimenta acercando al alumno al entendimiento del acceso, funcionalidad construcción y costura/armado a partir del material creado en los módulos anteriores. Concluyendo el proyecto se lo registra fotográficamente completando el libro de proceso.

METODOLOGIA:
Exposición de temas
Proyección de material de estudio
Proyección de los trabajos realizados por los participantes del taller.
Practicas pensadas para trabajar en formato digital dentro y fuera del horario de clase.
Cada tema irá acompañado de ejercicios prácticos para aprehender los conceptos tratados.

Presentación del Programa Analítico

0 – PRESENTACION

Presentación alumnos y docente
Presentación del curso
Breve historia de la fotografía (S.XIX al S.XXI)

3 - LUZ

Propiedades de la luz - Dirección, intensidad, calidad y color.
Clasificación según duración y fuente

1 – REGISTRO I – Cámara

Cámara Oscura – antecedentes de la cámara fotográfica - Evolución técnica hasta nuestros días.
Estudio sobre la sensibilidad fotográfica – aproximación a la sensitometría
La cámara fotográfica – componentes básicos y factores elementales (velocidad, diafragma, ISO)

2- TEORÍA I – De la fotografía
Luz – Soporte - formato

2 – REGISTRO II – Medición

Fotómetro y exposición – trinomio recíproco. Valor EV. – Aproximación al sistema Zonal
Gris ½

4 – REGISTRO III - Color

Temperatura de color (WB) y dominante
Circulo cromático aditivo-mezcla de colores luz.
Filtrado de color – el problema del blanco

5 – REGISTRO IV – ÓPTICAS

Tipos de lentes
Enfoque y sistemas de enfoque
Distancia mínima de enfoque
Distancia focal y ángulo de visión–
Filtros especiales
6- TEORÍA I - COMPOSICIÓN
La percepción visual y reglas generales sobre la forma y el color.

7- REGISTRO V – FOTOGRAFÍA DIGITAL
Soporte analógico vs digital – Película, CCD y CMOS
Formatos digitales - JPEG, TIFF, PSD; Modo de color; Resolución.

8 - PROCESO

Flujo de trabajo: Pre-producción, toma, edición.
Géneros y formatos – retrato, publicitario, artístico, periodístico-documental.
Fotografía universal de los Siglo XIX, XX y XXI - Principales temas (géneros) y autores.

9 – LABORATORIO digital Y POST-PRODUCCIÓN

Re/encuadre, niveles, canales de color, etc.
Manejo básico del programa Photoshop.
10 – SOPORTES y sistemas de salida
Monitor, impresión laser, impresión offset, revelado fotográfico.
Montaje

11- Teoría II – La visión fotográfica
Análisis y puesta en común de texto de Susan Sontag


Bibliografía:

“Fotografía digital – Teoría y conceptos básicos”, Agfa
“De la Fotografía”, Gabriel Bauret, Nathan, 1992.
Compendio de fotografía digital, Michel Freeman, Evergreen, GmbH, Koln, 2009.
“El acto fotográfico y otros ensayos”, Philipe Dubois, La marca editora, 2008.
“Sobre la fotografía” Sontag Susan
“La fotografía del siglo XX”, Thaschen, 2001
“Photo Secession, Stieglitz and the fine-art movment in photography”, Robert Doty, George Estman House Inc. 1960
La fotografía un invento con historia. Incorvaia, Mónica, 2008, Ediciones del Aula Talle
“Historia de la fotografía en Uruguay” Juan Antonio Varese, 2007, Ediciones de la Banda Oriental
“Helmut Newton – WorK”, Taschen, 2000
“África”, Sebastiao Salgado, Thaschen, 2007

Presentación:


Partiendo de la base de que las obras de arte constituyen una rica fuente de conocimiento sobre la vida social, esta reflexión busca contribuir a la apertura de nuevas perspectivas en cuanto a redimensionar las obras de arte como la constatación de las jerarquías estéticas existentes en la realidad social, por lo que para nosotros no tiene sentido hacer la distinción entre artistas mayores o menores. La construcción del objeto "arte" deberá así tener en cuenta las definiciones de los grupos sociales analizados y saber incorporar los aportes de disciplinas tales como Filosofía, Historia, Sociología, Lenguaje.


Lo referido al estatuto mismo del objeto y a sus posibilidades analíticas pareciera existir un relativo consenso entre historiadores en torno a la distinción entre un análisis de tipo externo y otro de tipo interno en el estudio de las obras. El análisis externo hace referencia a los contextos sociales de la creación artística (origen social del artista, modalidades de adquisición del estatus social, procesos de legitimación, redes de recepción de la obra, funcionamiento del mercado, etc.). Mientras que el análisis interno, buscará comprender al interior de la obra, los elementos que permiten elaborar un conocimiento acerca de la vida social


Buscaremos indagar brevemente que "todo conocimiento se construye en contra algo" lo hará contra la concepción de las obras como "espejo de la sociedad" más conocida como "teoría del reflejo". Cabe afirmar que el trabajo artístico difiere del resto de las producciones simbólicas y no puede ser reducido simplemente a una función de espejo de la sociedad. Ello significa que el arte no debe ser estáticamente asumido como mera reproducción social. Se intenta ver en las obras otra cosa que un dispositivo de reproducción de realidades. Más que imitar la realidad, " la obra dilucida la relación de un individuo a lo colectivo y a lo social"

De acuerdo a ello, al mismo tiempo en que la obra está determinada por lo social, ella puede jugar un rol capital en su transformación. Las obras así, no simbolizarían la vida social de manera directa sino que realizarían un trabajo de resimbolización:
Una obra no está frente a la realidad, que en el mejor de los casos reflejaría, sino que surge en una relación que está siempre mediatizada por sus propios instrumentos (el lenguaje musical, plástico, literario, etc.) y por las formas que toma de la historia de la humanidad y de la realidad empírica.







No es ni la objetividad ni la unicidad de la obra lo que la define como tal, sino que la relación que esta obra mantiene con una colectividad humana dada. En consecuencia, el interés de los estudios sobre la producción de objetos artísticos o culturales debiera ser el de comprender esta forma singular de vínculo creado entre una obra y un grupo de hombres y mujeres. En esta perspectiva resulta difícil sostener que la obra es única, ya que ésta puede mantener relaciones distintas con colectivos diferentes y puede ir variando de acuerdo a la diversidad de estas relaciones.


En efecto, si estudiamos únicamente las condiciones externas de su producción y no examinamos cómo este trabajo es representado, figurado por la obra misma no podremos comprender lo que esta obra es capaz de suscitar para la comunidad que la ha fabricado. En esta perspectiva, resulta necesario examinar cómo la obra se vuelve signo, cómo ese signo es el resultado de los vínculos que reúnen a los seres humanos y cómo ella contribuye a consolidar esos vínculos.


Este acento puesto por el autor en la naturaleza constitutivamente social de las obras busca escapar la lógica idealista y psicológica que gobierna la aproximación estética y que a veces impregna los trabajos de las ciencias sociales sobre el arte. Las obras finalmente son comprendidas como formas singulares de procesos sociales, capaces de atravesar organizaciones sociales variadas. Para esta concepción procesual de la obra, ésta renace permanentemente, pasando de un universo a otro, cambiando siempre de sentido y de condición.

1 – Plagio- Simulación y Apropiación 3 clases
Se abordará estas implicaciones de la representación a través de trabajos prácticos con un mismo eje grupal.
2- Autorretrato – síntesis de autores. 2 clases
Práctica.
Reflexión acerca de los estereotipos.
Cindy Sherman, Nan Goldin, Yasumasa Morimura, entre otros.

3- Imagen y palabra 3 clases
Producción de texto a partir de imágenes- producción de imagen a partir de texto

4- Retórica de la imagen y retórica del lenguaje - 3 clases
Las figuras retóricas como punto de partida (oxímorón, sinécdoque, metáfora)
La parte por el todo, la contradicción en sí misma, la analogía, la cita y la alusión como recursos transferibles al lenguaje visual .
5 - Puesta en escena. De Reijklander a Jeff Wall 3 clases
Lo veraz en la fotografía. Falso documento con connotaciones sociales. La cita a otras manifestaciones del arte (puesta en escena y apropiacionismo)
6- Edición -Photo trouvée – 2 clases
La influencia de la fotografía anónima en el arte. Fotografía encontrada, resignificación.
Boltanski, Rosângela Rennó, entre otros.
7- Fotomontaje 3 clases: Collage, fotomontaje material y digital, scans.
Se realizarán trabajos individuales pudiendo incluir diversos recursos interdisciplinarios (fotos, fotos de fotos, recortes, collage, collage digital, pintura etc)
Rodchenko, Salvador Dalí , David Hockney, Joan Fontcuberta, Robert Rauschenberg, entre tros
8- Fotoperformance. 3 clases
Guión e improvisación.
9- Nuevos escenarios - fotografía nocturna 3 clases
10- Elección porfolio. 2 clases

Todas las unidades temáticas incluyen práctica, referencias históricas y/o de autores y reflexión teórica.

1. Presentación del Taller
Contextualización de la imagen fotográfica. Géneros.

2. Acercamiento a la historia de la fotografía.

Cámara oscura _ Pictorialismo. La fotografía en el Siglo XIX

3. La Cámara Reflex.

4. De la cámara oscura a la digital. Principales sistemas de la cámara. Tipos de cámaras. Discusión acerca del significado del equipo y del papel del fotógrafo. Cuidado del equipo.

5. Óptica.

Definición. Funciones. Clasificación. Elección. Distancia focal. Ángulos que cubren. El sistema autofocus.
Noción de enfoque.

6. La luz.
Calidades y cantidades de luz. Composición.
El fotómetro. Tipos de fotómetros y mediciones.

7. Exposición.

La velocidad de obturación. El diafragma. La sensibilidad. Relaciones entre estos. Posibilidades expresivas en la exposición.

8. Profundidad de Campo.

Cálculo y utilización en la captura.

9. El material sensible. CCD

Película. Estructura del material. Valores ISO

10. El píxel. Tamaños de la imagen

Calidad fotográfica y resolución
Formatos de archivo

11. lex digital. Pantalla LCD Tarjetas compactas

12. Dominantes de color. Balance

13. História de la fotografía S XX

14. Composición.

La intención creativa. Posicionamientos estéticos.

Proyecto de trabajo individual

15. Edición

Herramientas de selección Bridge - La plancha de contactos .

16. Iluminación

17. Tipos de iluminación. Flash Iluminación

18. Evaluación

19. El formato Raw. Editor Camera Raw. Negativo digital

20. Flujo de trabajo Ajustes iniciales

21. Evaluación del proceso fotográfico.

El ensayo. La serie. Proyecto.

22. La fotografía en el SXX

23. Elementos de Photoshop

Corrección de la imagen fotográfica

24. Control de la exposición.

25. Control del color. Modos de color manejo y gestión. Profundidad

26. El ruido, control y uso del ruido.

27. Blanco y negro digital. Diferentes abordajes al blanco y negro

28. Composición. Capas. Rótulos. Filtros

29. La fotografía en el arte contemporáneo. Autores emergentes. Analisis de muestras.

30. Output. Modos de Impresión, Gestión de color.

31- Time laps

32. Planificación de muestra, organización curatorial. Diseño de montaje.

33. Evaluación anual.