MODULO I.
INTRODUCCIÓN.



Presentación del curso
, alumnos y docentes.
Introducción al lenguaje fotográfico, la percepción visual y conceptos básicos de composición.
Manejo de cámara, enfoque, encuadre y exposición.
Breve historia de la fotografía (S.XIX al S.XX)


Introducción a la Teoría fotográfica: luz, soporte y formato.


MODULO II.
TÉCNICA FOTOGRÁFICA.

Cámara Oscura, antecedentes de la cámara fotográfica. Evolución técnica hasta nuestros días (Formatos fotográficos).
Propiedades de la luz,clasificación según fuente y duración.
La cámara fotográfica, componentes básicos y factores elementales.
Recursos técnicos de composición.
Medición, gris medio, aproximación a la sensitometría y al Sistema Zonal.
Lentes y sistemas de enfoque.
Temperatura de color (WB) y dominante.



MODULO III.
PROYECTO

Principales géneros y autores.
Breve Historia de la Fotografía contemporánea.
Introducción al Proyecto Fotográfico, diseño, procesos y formatos.
Flujo de trabajo: pre-producción, toma, edición.


MODULO IV.
LABORATORIO

Soporte analógico vs digital.
Características técnicas de la fotografía digital.
Mezcla de colores luz y corrección de color.
Flujo de trabajo en la edición, introducción a Adobe Bridge.
Postproducción, introducción al Photoshop.
Soportes y sistemas de salida.

Proyecto personal, edición, montaje y exposición.

Módulos temáticos del curso:
1: Presentación de docente y alumnos. Breve historia del nacimiento de la fotografía y la cámara oscura.
2: (cont.) Cámara oscura. Revelado. Laboratorio.
3: Cámara digital. Componentes básicos de una cámara y su funcionamiento. (batería, memoria, funciones generales)
4: Punto de Vista y Encuadre. Análisis de fotografías de grandes maestros de la fotografía.
5: Organización de la imagen. Horizontalidad y verticalidad de las fotografías. Ubicación de los objetos/sujetos. Planos
6: Elementos visuales. Color, textura, forma, luz, espacio.
7. La luz. Formación de la imagen. Tipos de iluminación, temperatura de color. Dirección
8: Color y textura. Fotografías blanco y negro y color. Jugamos con formas y texturas.
9: Velocidad , Diafragma y Enfoque: comprensión y análisis de las distintas variables
10: Objetivos. Distintos tipos de lentes y su uso en cada caso. Análisis de fotografías y los lentes utilizados.
11: Composición desde toma: Construyendo la escena (sujeto, fondo, planos) Composición mediante técnica collage.

12: Contando historias. Desarrollo de una historia a través de la fotografía. Álbum familiar: nuestra familia desde nuestra mirada.

13: Selección fotográfica: puesta en común y debate sobre el material seleccionado. Ajustes básicos de impresión (si corresponde)

14: Selección fotográfica (cont.): Terminamos la selección de las fotografías para la muestra

15: Armado de muestra. Fotoálbum, scrapbook.
16: Montaje. Muestra final

Programa:

1. Presentación del Taller
Contextualización de la imagen fotográfica. Géneros.

2. Acercamiento a la historia de la fotografía.
Cámara oscura. Pictorialismo. La fotografía en el Siglo XIX

3. La Cámara Réflex.

4. De la cámara oscura a la digital. Principales sistemas de la cámara. Tipos de cámaras. Discusión acerca del significado del equipo y del papel del fotógrafo. Cuidado del equipo.

5. Óptica.
Definición. Funciones. Clasificación. Elección. Distancia focal. Ángulos que cubren. El sistema autofocus.
Noción de enfoque.

6. La luz.
Calidades y cantidades de luz. Composición.
El fotómetro. Tipos de fotómetros y mediciones.

7. Exposición.
La velocidad de obturación. El diafragma. La sensibilidad. Relaciones entre estos. Posibilidades expresivas en la exposición.

8. Profundidad de Campo.
Cálculo y utilización en la captura.

9. El material sensible. CCD
Película. Estructura del material. Valores ISO

10. El píxel. Tamaños de la imagen
Calidad fotográfica y resolución
Formatos de archivo

11. Lex digital. Pantalla LCD Tarjetas compactas

12. Dominantes de color. Balance

13. Historia de la fotografía S XX.

14. Composición.
La intención creativa. Posicionamientos estéticos.
Proyecto de trabajo individual

15. Introducción a la filmación digital
Cámaras digitales HD
Ajuste de cámara
Control de la exposición
Conceptos: diafragma/Shutter/cuadros por segundo/ISO/balance de blancos/estilos de imagen
Relación de aspecto y resolución
Lenguaje audiovisual
Valores de plano, ángulos y movimientos de cámara
Concepto de puesta en escena
Encuadre y composición
Roles dentro del rodaje
Géneros audiovisuales y guion.
Ficción, Documental, géneros televisivos
Guion literario, storyline, sinopsis
Guion técnico y storyboard

Clase práctica I
Movimientos de cámara: Dolly, paneo, travelling, zoom.

Clase práctica II
Realización de pieza audiovisual colectiva

Clase práctica III
Realización de pieza audiovisual colectiva Montaje
Nociones de montaje y uso de premiere
Flujo de trabajo en la edición de vídeo
Export
Normas
Codecs
Formatos

Clase práctica IV
Edición del material generado en clase


16. Iluminación y Fotometría
Tipos- Calidad - Dirección
Iluminación Continua
Optimización de recursos: Ley de inversa del cuadrado de la distancia.
Flash
Tipos de Flashes
Flashes de estudio
Flash compacto de cámara.
Luz natural.
Esquemas mixtos.
Principales conceptos de fotometría que nos permitirán comprender que diferencias entre la escena visualizada y la escena fotografiada.
Medición de luz incidente.
Medición de luz reflejada.
Uso práctico del Gris Medio
Esquemas de iluminación.
Dentro y Fuera del estudio.
Accesorios- Disparadores remotos
Valores de exposición. Diferenciación de luces y variación del contraste.
Fotografía de retrato
Fotografía de producto.
Fotografía de alta velocidad.
Fotografía de exteriores.
Corrección y Análisis.

17. Evaluación

18. El formato Raw. Editor Camera Raw. Negativo digital

19. Flujo de trabajo Ajustes iniciales Edición
Herramientas de selección Bridge - La plancha de contactos .

20. Evaluación del proceso fotográfico. Desarrollo de proceso personal a través de la fotografía.
El ensayo. La serie. Proyecto.

21. La fotografía en el SXX

22. Elementos de Photoshop
Corrección de la imagen fotográfica

23. Control de la exposición.

24. Control del color. Modos de color manejo y gestión. Profundidad

25. El ruido, control y uso del ruido.

26. Blanco y negro digital. Diferentes abordajes al blanco y negro

27. Composición. Capas. Rótulos. Filtros

28. La fotografía en el arte contemporáneo. Autores emergentes. Análisis de muestras.

29. Output. Modos de Impresión, Gestión de color.

30. Planificación de muestra, organización curatorial. Diseño de montaje.

31. Evaluación anual.





KAVLINCENTROCULTURAL.ORG
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(+598) 4225 3866.
Calderón de la Barca esq. Br. Artigas. Maldonado.
Facebook: kavlinculturalcentro.

Módulo 1 - Docente Diego Vidart
Introducción al Lenguaje de la Fotografía

Qué es la cámara Oscura?
La constitución físico- química de la foto.
Su relación con la fotografía actual
Su relación con la pintura.
Ejemplos y experimentos caseros.

Módulo 2 - Docente Carlos Márquez.
La cámara.

Diferentes sistemas de cámaras.
La cámara Réflex (digital).
La Óptica. Distancias focales.
Relación de especialidad y perspectiva a través de ejemplos.
Noción de Enfoque.
Aproximación a la Profundidad de Campo.

Módulo 3 – Docente Leonardo Rodríguez
Exposición

La velocidad de obturación. El diafragma. El CCD y La sensibilidad.
Relaciones entre estos. Posibilidades expresivas en la exposición.
La luz y El fotómetro. Tipos de fotómetros y mediciones.
El gris medio.

Módulo 4 - Docente Federico Estol.
Composición.

La intención creativa. Posicionamientos estéticos.
Reglas de la composición aplicadas a la fotografía.
Ejemplos prácticos
Profundidad de campo: Formas de modificación y uso.

Módulo 5 - Docente Manuel Gianoni.
Temperatura de color.

El balance de Color. Dominantes y usos.
Formas de modificación predeterminadas y a medida.
Ajuste y corrección de color en el archivo digital.

Módulo 6 Docente María Noel Langone.
El Color.

La luz y el espectro.
Color-pigmento.
Color-luz.
Física del color.
El color en la composición.
El color en la historia de la fotografía.


Módulo 7 Docente Ignacio Rodríguez.
Iluminación.

Tipos- Calidad – Dirección.
Iluminación Continua.
Flash.
Tipos de Flashes
Luz natural.
Esquemas mixtos.
Principales conceptos de fotometría que nos permitirán comprender que diferencias entre la escena visualizada y la escena fotografiada.
Esquemas de iluminación.

Módulo 8 Docente Ignacio Rodríguez.
Iluminación de estudio.

Dentro y Fuera del estudio.
Accesorios- Disparadores remotos.
Valores de exposición. Diferenciación de luces y variación del contraste.
Fotografía de retrato.
Fotografía de producto.


Modulo 9 Docente Manuel Gianoni.
El píxel. Tamaños de la imagen.

Calidad fotográfica y resolución
Formatos de archivo (Raw, Jpg.)
Pantalla LCD Tarjetas compactas

Módulo 10 Docente Leonardo Rodríguez.
Introducción a la Edición.

Selección y armado de una serie.
Edición analógica y digital.
Flujo de trabajo y conceptos básicos.
Bridge y Camera Raw.

Módulo 11 Docente Manuel Gianoni.
Postproducción fotográfica.

Ajustes globales de la imagen en Camera Raw.
Introducción al Photoshop.
Capas.
Máscaras.
Ajuste por zonas.

Módulo 12 Docente Erika Berndhardt
Lenguaje fotográfico.

Historia de la fotografía del siglo XX.
Géneros.
Proyecto fotográfico - Portafolios.
La fotografía hoy- Autores.

Perfil del curso:
Profundizar en las posibilidades creativas de la fotografía actual.
Abordar problemas estéticos de la fotografía y las artes visuales.
Desarrollaremos unidades temáticas que contemplan diversos abordajes de la imagen. Se aplicarán dinámicas de trabajo grupales e individuales. El abordaje será teórico práctico en todas las instancias.
Ideal para estudiantes que tengan un curso básico aprobado o aficionados y profesionales con manejo del equipo fotográfico e interés en la imagen y la estética.

Al finalizar el curso el estudiante cuenta con herramientas críticas sobre la fotografía, la imagen y las artes visuales. Cuenta con un conjunto de experiencias prácticas donde ha resuelto problemas vinculados a la imagen y la fotografía.

Requisitos: Manejo correcto del equipo fotográfico.

Programa:

01 – Plagio- Simulación y Apropiación. 3 clases
Se abordará estas implicaciones de la representación a través de trabajos prácticos con un mismo eje grupal.

02- Autorretrato – síntesis de autores. 2 clases
Práctica.
Reflexión acerca de los estereotipos.
Rembrandt, Cindy Sherman, Nan Goldin, Yasumasa Morimura, entre otros.

03- Imagen y palabra. 3 clases
Producción de texto a partir de imágenes- producción de imagen a partir de texto

04- Retórica de la imagen y retórica del lenguaje. 3 clases
Las figuras retóricas como punto de partida (oxímoron, sinécdoque, metáfora)
La parte por el todo, la contradicción en sí misma, la analogía, la cita y la alusión como recursos transferibles al lenguaje visual.

05 - Puesta en escena. De Reijklander a Jeff Wall. 3 clases
Lo veraz en la fotografía. Falso documento con connotaciones sociales. La cita a otras manifestaciones del arte (puesta en escena y apropiacionismo).

06- Edición -Photo trouvée. 2 clases
La influencia de la fotografía anónima en el arte. Fotografía encontrada, resignificación.
Boltanski, Rosângela Rennó, entre otros.

07- Fotomontaje. 3 clases
Collage, fotomontaje material y digital, scans.
Se realizarán trabajos individuales pudiendo incluir diversos recursos interdisciplinarios (fotos, fotos de fotos, recortes, collage, collage digital, pintura etc)
Rodchenko, Salvador Dalí, David Hockney, Joan Fontcuberta, Robert Rauschenberg, entre otros

08- Fotoperformance. 3 clases
Guión e improvisación.
Kantor, Mendieta, Abreu, Krause, Beuys, Abramovic.


09- EL FOTÓGRAFO COMO DIRECTOR DE ESCENA.
La intervención sobre la escena, la intervención sobre la imagen. La interacción de ambas. La aparente cotidianeidad lo escénico encontrado en la cotidianeidad.
André Gelpke
Pete Turner
Minor White
Lorca de Corscia
Texto: “La Actuación de la realidad”, Francois Soulages, Estética de la fotografía ed. la marca, Bs As 2005

10- Foto familiar_ Memoria, valores afectivos y formales. Transferencia o traducción de dichos valores como disparador para nuevas trabajos.El archivo familiar como insumo y como sujeto de análisis por el otro.

11- Falsificaciones
Reseña histórica de engaños y falsas noticias mediante la fotografía.
El papel de la fotografía en la comunicación y creación de noticias
Relación público- fotografía-celebridades(tanto del espectáculo como de la política u otros personajes de pública notoriedad)

Joan Foncuberta: proyecto Sputnik
Alison Jackson (varios) y su conferencia en TED “A surprising look at celebrity” link: http://www.youtube.com/watch?v=nbpdcNwrpwc

12- Elección porfolio – Visionado y Selección. 2 clases
Todas las unidades temáticas incluyen práctica, referencias históricas y/o de autores y reflexión teórica.

Perfil del egresado:
El egresado obtendrá herramientas para:
Organizar sus fotografías y utilizar métodos de archivo y denominación.
Editar proyectos.
Analizar sus fotografías.
Corregir y ajustar fotografías individuales y seriadas o en grupo.
Realizar la postproducción de cualquier imagen digital estándar basado en sus propios intereses y objetivos.
Sabrá abordar desde la postproducción temas clásicos de los género fotográfico (retrato, paisaje, fotografía urbana, fotografía nocturna) y también podrá generar procesos de investigación y experimentación.
Crear imágenes de múltiple exposición, imágenes de alto rango dinámico y panoramas.
Redimensionar archivos según las necesidades (web, imprenta, redes sociales, mail).
Obtendrá información, pdf, tutoriales y sitios web relevantes en materia de fotografía y post producción.

Requisitos previos: Operador PC, conocimientos básicos de fotografía.

Programa del curso:
Herramientas Digitales para la gestión y edición de imágenes fotográficas.
Presentación del Curso.
La imagen digital, tipos de archivos.
Relaciones entre aplicaciones (Bridge, Camera Raw, Photoshop).
Concepto y aplicaciones.
Conceptos básicos y lenguaje fotográfico en los programas de postproducción(balance de blancos, temperatura de color, contraste, exposición, ruido, enfoque, profundidad de campo, nitidez, definición, etc).
Gestión de imágenes.
Adobe Bridge.
Uso de Adobe Bridge.
Espacio de trabajo.
Creación y administración de archivos.
Trabajo con imágenes y medios dinámicos.
Ejecución de tareas automatizadas con Adobe Bridge.
Metadatos y palabras clave.
Métodos abreviados de teclado.
Gestión de color.
Guardado para Web y dispositivos.
Mini Bridge.
Básico
El cuarto oscuro digital
RAW de cámara
Introducción a RAW de cámara
Navegación, apertura y almacenamiento de imágenes en RAW de cámara
Ajustes de color y tono en RAW de cámara
Rotación, recorte y transformación de imágenes en Camera Raw
Realización de ajustes locales en RAW de cámara
Corrección de las distorsiones de la lente con Camera Raw
Enfoque y reducción del ruido en Camera Raw
Viñetas y efectos de granulado en Camera Raw
Gestión de los ajustes de RAW de cámara


Photoshop
Espacio de trabajo
Paneles y menús
Herramientas
Visualización de imágenes
Reglas, cuadrícula y guías
Apertura e importación de imágenes
Información fundamental sobre imágenes
Tamaño y resolución de imágenes
Creación, apertura e importación de imágenes
Documento de Photoshop: PSD y PSB



Fundamentos del color

Modos de color (imagen>modo).
Conversión entre modos de color.
Selección de colores.
Ajustes tonales y de color.
Visualización de histogramas y valores de pixeles.
Explicación de los ajustes de color.
Ajuste del color y tono de una imagen.
Igualación, reemplazo y mezcla de colores.
Realización de ajustes de imagen rápidos.
Sistema de Capas
Modos de Fusión
Capas de ajuste
Máscaras de capa
Transformación
Canales
Filtros
Métodos varios de conversión a blanco y negro
Guardado y exportación de imágenes
Impresión
Automatización de tareas
Métodos abreviados de teclado

Plugins asociados

Fundamentación: 

El curso se centra en la relación que mantiene la fotografía con el mundo de la comunicación, el diseño y la publicidad.
En un entorno de trabajo donde intervienen distintos sectores se vuelve inevitable analizar el carácter formal, normativo, ético y técnico de la materia.

El programa se compone de tres universos conceptuales: 

Comunicación y semiótica (CyS) presenta el marco teórico para comprender el fenómeno publicitario en el contexto socio-político; luego indaga en la especificidad del mensaje fotográfico. Autoría y desarrollo (AyD) analiza los procesos fotográficos propios a cada formato y presenta al estudiante las normas jurídicas donde el autor se desarrolla. En el Estudio fotográfico (E) se realizan las prácticas que complementan el bagaje teórico, donde el alumno analiza las consignas, desarrolla sus propuestas y orienta gradualmente su perfil. 

Carga horaria: 2 horas teóricas (C y S y A y D) y 2 horas prácticas (E).

Unidades temáticas

C y S
Percepción visual. La visión, lo visual, la mirada.
Visión diádica del signo - Significado y significante.
Visión tríadica del signo - icono, símbolo, índice.
Procesos de investigación - Redacción de proyectos y corpus de investigación científica
Imagen publicitaria como signo cultural. Estereotipos.
Imagen institucional y corporativa. Construcción de marca. Valor subjetivo y creación de identidad corporativa.
El mensaje fotográfico.
Sobre el realismo en la historia de la fotografía.
La imagen funcional.
Retórica de la imagen.

A y D
Formatos y procesos.
Fotografía institucional.
Ensayo, introducción al guión y dirección I.
Fotografía publicitaria y moda.
Producción profesional. Descripción de roles y procesos.
Guión y dirección II.

E
Fotografía de producto.
Fotografía de catálogo.
Fotografía institucional.
Producción fotográfica Publicitaria.
Producción fotográfica Moda.
Fotografía de Prensa.
Retrato.


Bibliografía
Barthes
Dobois
Legislación nacional
Bibliografía extra (sin terminar)
Susan Sontag – Sobre la fotografía
Bauret –La fotografía

Entrevista personal con coordinador de curso.

Entrega de cuestionarios y materiales para elaboración de plan de trabajo. Formulación inicial del proyecto.

Pre-entrega de proyecto. Encuentro con coordinador.

1ra entrevista con el Tutor seleccionado. - Presentación de la idea del proyecto. Planteo de Objetivos por etapa.
Entrega de material al coordinador y planteo de ejercicios de producción creativa.

2da entrevista Avance del proyecto y ajustes en la preproducción y conceptualización. Recomendación de bibliografía y planteo de objetivos para la producción.
Entrega de material al coordinador del curso, devolución de ejercicio y muestra del avance.
Coordinación de producción: plantas de iluminación, estudios de locaciones, guión y marco conceptual. Según requerimientos del Tutor a cargo.

3ra entrevista con el tutor: revisión de los avances. Primera devolución sobre la propuesta estética, conceptual y sobre las primeras imágenes.
Revisión de la metodología.
Asistencia y asesoramiento en el marco de la producción del proyecto.

4ta entrevista con el tutor: Entrevista conjunta con el estudiante, el coordinador y el Tutor a cargo. Devolución media. Visionado.
Entrega de ejercicios de desarrollo creativo. Corrección de la producción y planificación de nuevas instancias.

5ta Entrevista con el Tutor: Visionado según correcciones de producción. Planteo de objetivos para segundo cuatrimestre y el cierre del proyecto. Abordaje de las amenazas y conflictos del proyectos
Devolución de ejercicios, visionado con el coordinación. Planteo de investigación sobre posibles formas de posproducción del proyecto. Referencias bibliográficas.

6ta Entrevista con el Tutor: Entrega de posibilidades de edición y planteo de objetivos de presentación.
Ejercicios sobre modalidades de presentación.
Gestión de salida. Pruebas de impresión.
Presentación Final de proyecto al coordinador de proyecto.

7ma Entrevista con el Tutor: Presentación Final de proyecto.

8va Entrevista con el Tutor: Devolución final - Tutor y coordinador.

Clases particulares de fotografía. Plan de clase exclusivo para cada estudiantes.
Aprende en tu tiempo con contenidos a tu medida.

Descripción del curso:
Introducción a la Iluminación:
Tipos- Calidad - Dirección
Iluminación Continua.
Optimización de recursos: Ley de inversa del cuadrado de la distancia.
Flash
Tipos de Flashes
Flashes de estudio
Flash compacto de cámara.
Luz natural.
Esquemas mixtos.
FOTOMETRÍA.
Principales conceptos de fotometría que nos permitirán comprender que diferencias entre
la escena visualizada y la escena fotografiada.
Medición de luz incidente.
Medición de luz reflejada.
Uso práctico del Gris Medio
Esquemas de iluminación.
Dentro y Fuera del estudio.
Accesorios- Disparadores remotos
Valores de exposición. Diferenciación de luces y variación del contraste.
Fotografía de retrato
Fotografía de producto.
Fotografía de alta velocidad.
Fotografía de exteriores.
Corrección y Análisis.

Temario

1. Capas, modos de fusión, máscaras, herramientas puntuales, gradientes.
2. Selección, transformación, clonadores y herramientas de corrección.
3. Blanco y Negro, variantes y métodos.
4. Monocromatismos y bicromatismos, sepias.
5. Color. Su influencia en la narrativa de la imagen. Teoría del color. Modos. Variantes en post color. Contraste de color, dominantes, polaroid.
6. Panorámicas
7. Exposiciones múltiples.
8. Fotomontaje
9. HDR
10. Filtros de Photoshop
11. Filtros asociados, pluggins, Nik Software, Alien Skin, otros.
12. Postproducción de Retrato
13. Postproducción de Paisaje Urbano
14. Postproducción de Fotoreportaje
15. Postproducción de Fotografía Social
16. Texto
17. Fotocomposición 1, cambio de fondos, light flares, haces de luz, etc.
18. Fotocomposición 2, escaneo opacos y transparencias.
19. Introducción al timelapse


Requerimientos: Conocimientos básicos de Camera Raw y Photoshop.
Edad: 15 años en adelante